SCENERY / DISTANCE Installation Version 2002

追憶

映像は記憶の装置である。 幼少期の家族旅行の体験は、思い出としてではなく、むしろ父によって撮影された８ミリ フィルムによって成り立っている。この作品は、ファウンドフッテージと呼ばれる、再撮影による映画の読み替えにより、 速度、サイズ、反復、多重露光の操作をおこなっている。あらたな記憶として呼び覚まされるそれらイメージの重複 ／多層化は、名も無き歴史としてのプライベートフィルム（家族の肖像）を、純化された「映画」として普遍化させる欲望、その可能性についての試みである。

花

小指の爪ほどの世界をカメラのレンズで覗くと、大きく揺れる光と美しいダイナミックな流れが広がっている。この美しい体験を何度もフィルムに焼付けることで、幾重もの時間と空間の層が生まれた。

墨汁の流れを撮影したこの作品は、 2000年の「 Field 」から始めたシリーズの 4作目にあたる。

Lines toward the Sunset

列車の窓からの風景は、単純なモノクロ輪郭線（ Line ）の動きで始まり、夕陽に向かうことによって光の色に近づいていく。この作品は、夏の海岸線を走る列車（ Line ）が夕陽に出会うまでを描いたシンプルな短編作品である。

ながめ

「まなざしの先にあるのは何か。動く光の層の彼方にあなたは何を見ているのか。」
多重露光の方法で様々な流れを繰り返し撮影することによって、流れの軌跡は光の層となって現れ出る。白んでいく光と、時に暴力的に訪れる闇。衝突と緊張。一瞬にして崩れ去るスケール。隔たり途切れる時間。これら全ての生成と消滅の連続を、ただ“眺める”という行為によって“聴く”ことを試みた作品。

Field

当初、流れやスピードなどの「動き」を操作して制作する予定だったが、次第に素材の持つ予測不可能な性質に魅せられ、その美しさや特性を生かす方向へと興味は変わっていった。様々な形を作りながらも決して留まることのない流れ。その「流れ」の中にあるのは、ただ消滅し生まれ続ける光だけである。純粋に、その中に潜む力強さ、美しさだけを表現することを試みた作品。

Inside

「表情の変化」から受ける心理作用に着眼して制作した作品。 言語情報を使用せず、「顔」が変化し、ゆがみ、異様になっていく様から、皮膚、膜、などを感覚的に感じされ、ひいては心の「内側」を連想させる、というものである。
　 手法としては、伸縮性のある布の上に黒の単色で顔のデッサンを平面的に描き、裏から指でつついて布を変形させることで表情を歪めさせた。その結果、「布」は「布」でしかなく、「顔の絵」は「顔の絵」でしかないにもかかわらず、そこに描かれた「顔」の動きによって、「布」というものが単なる布として、「デッサン」が単なる「デッサン」として認知されなくなっていく。

BABAKU
グループ展＠ FAUXMOUVEMENT
( Metz , France )2005

Silica
Group Exhibition ( art space kimura ASK?／Tokyo ) 2004

「CILICA」「BABAKU」 は、映像とそこに派生するイメージとの関係を、空間性・物質性との関係としてとらえる試みである。
映像が本質的に持っている光と運動について示唆し、映像のイメージと現実の物質的空間とをつなげ共存させることを意図した。

SCENERY / DISTANCE Installation Version 2002
個展 (Gallery Le DECO, Tokyo , JAPAN )

　 この作品の前に立ったなら、あなたは、無意識の内にある「名付けようとする欲求」に気づくのではないだろうか。しかし、その欲求は喚起されるばかりで、常に宙づりにされたままだろう。